El partido nazi sabía del impacto de la música en la sociedad, y desde sus inicios, la utilizó para realizar publicidad e influenciar a las multitudes.
“¿Cómo se llora a seis millones de muertos?
¿Cuántas velas se encienden?
¿Cuántas plegarias se oran?
¿Sabemos cómo recordar a las víctimas, su soledad, su impotencia?
Nos dejaron sin dejar rastro, y nosotros somos ese rastro.
Contamos estas historias porque sabemos que no escuchar, ni desear saber, lleva a la indiferencia, y la indiferencia nunca es una respuesta”.
Ellie Wiesel.
El Holocausto, genocídio de aproximadamente 6 millones de judíos, asesinados bajo el régimen nazi de Adolf Hitler, es consecuencia de uno de los períodos más tristes, vergonzosos, indignantes y dolorosos de la historia de la humanidad y es el 27 de enero de cada año, el declarado por la ONU como el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de sus Víctimas.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, el partido nazi supo el impacto de la música en la sociedad, y desde sus inicios, la utilizó para realizar publicidad, para seducir e influenciar a las multitudes, y el uso de la música para estos fines quedó de manifiesto con el tema ‘The Horst Wessellied’ del autor Horst Wessel, la cual fue cantada masivamente, entre otros, por jóvenes alemanes y las agrupaciones juveniles hitlerianas “Hitlerjugend”, y la asociación femenina denominada Liga de Mujeres Alemanas o “Bund deutscher Mädel”.
Transcurrido el tiempo, una vez iniciada la persecución de judios en Alemania y territorios aliados, hubo grupos aislados que organizaron resistencia a los Nazis y su opresión, peleando desde la clandestinidad y el exilio. Éstos también utilizaron la música como intrumento de gran importancia para difundir su causa y valores, con temas relacionados con su nostalgia de tiempos mejores, la preocupación por familiares que sobrevivían en los guetos, el dolor por el asesinato de sus amados, así como el deseo de venganza.
El bosque de Rudniki albergó a una facción de la resistencia judía, en donde las canciones favoritas eran «Nunca digas que esta senda es la final” (Zog nit keynmol az du geyst dem letstn veg), “Harmonika” y “So- vevuni”, las cuales en los guetos se convirtieron en himnos de la clan- destinidad sionista y llegaron a través de miembros de los movimientos denominados “Guardia Joven” (HaShomer HaTzair) y “Libertad”.
Autores importantes como Shmerke Kaczerginski, terminada la Segunda Guerra Mundial, lograron publicar en Varsovia, París y Nueva York todas esas canciones, junto con relatos personales e historicos de la resistencia judía durante la jornada bélica, salvándose así un importante testimonio de las melodías más apreciadas en los guetos, campos y bases partisanas, siendo tema de todas ellas, la opresión y la lucha de la clase trabajadora, la triste realidad de los judios en el gueto, su esperanza de cambio y la invitación a la resistencia activa, conflictos de Guerra y su marcha a pelear en defensa de su causa.
En relación a las personas que vivían confinadas en campos de concentración nazis en esta época, la vida era esperar la muerte, dados los horrores bajo los cuales se encontraban subsistiendo. En los 12 años del dominio nazi, millones de hombres, mujeres y niños de los más diversos orígenes y nacionalidades fueron encerrados en distintos campos por razones políticas, religiosas, étnicas, sociales e ideológicas. Entre los lugares de confinamiento había cárceles, campos de trabajo, campos de reubicación, campos de internamiento, campos de trabajo forzado, campos de prisioneros, campos especiales, guetos y campos de concentración.
Las tropas enemigas capturadas eran internadas en los campos de los prisioneros de guerra, y los campos de exterminio, tenían como única finalidad asesinar a seres humanos en forma masiva. A pesar de ello, se ha demostrado que los Guetos y los campos de concentración Nazis tenían reglas de operación internas variables, encontrándose que en unos y otros, se abrían espacios para expresiones musicales diversas, inclusive en los campos de exterminio y de concentración, diferenciándose en el uso que se daba a la música. Por ejemplo, en el campo de internamiento de Gurs, al sur de Francia, los solistas, las bandas de música de cámara, los coros y una pequeña orquesta aparecieron en conciertos.
En el campo de concentración de Theresienstadt, y otros guetos Nazis, la composición de la música surgía principalmente a partir de una decision personal, rara vez ocurría como resultado de una orden directa de los opresores; lo cual era diferente en los campos de exterminio, donde la música tenía una posición ambivalente, ya que por un lado actuaba como un me- dio de supervivencia para los prisioneros, una estrategia legítima para mantener la esperanza y para la diversión personal necesaria de las víctimas, y por el otro, era un instrumento más de terror utilizado por las SS.
Terminada la Guerra, y en años posteriores con motivo de la conmemoración del Holocausto, se generó una intensa vida musical, en donde se relataban los horrores, narraba el duelo y la pérdida, y lamentando los retos de la expatriación.
Fue a través de la música clásica, cantatas vocales, y obras orquestales y corales las principales formas de expresión de estas melodías inspiradas en el Holocausto, siendo ejemplo de ello “El sobreviviente de Varsovia”, de Arnold Schoenberg, la “Sinfonía No 13”, de Dmitri Shostakovich, “Dies Irae”, de Krzysztof Penderecki, la cantata “La Crónica Judía” producto de la colaboración de Paul Dessau y otros talentosos contemporaneos suyos, “Dies Irae” de Krzysztof Penderecki, “Recuerda lo que te Hicieron en Auschwitz” de Luigi Nono, y “Trenes Diferentes”, de Steve Reich por citar algunas.
Entre los testimonios de vida de los sobrevivientes del Holocausto, destacamos el del músico polaco de origen judío Wladyslaw Szpilman, quien logró sobrevivir la Segunda Guerra Mundial en parte gracias a su talento, al ser muy apreciada su destreza como pianista en un restaurant del gueto de Varsovia, donde fue recluido al seducir con su virtuosidad a oficiales nazis.
Szpilman escribió un relato de su supervivencia en Varsovia poco después de terminada la Guerra, y fue publicado en Polonia bajo el título “Muerte de una Ciudad”, y reimpreso 50 años después en otras lenguas bajo el título “El Pianista del Gueto de Varsovia”, en el cual se inspira Ronald Harwood para escribir el guión de la película maestra de Roman Polansky “El Pianista”. Jorge Drexler fuertemente inspirado por esa historia, dedicó el tema “El pianista del Gueto de Varsovia”, en su disco Sea de 1988.
Szpilman escribió un relato de su supervivencia en Varsovia poco después de terminada la Guerra, y fue publi- cado en Polonia bajo el título “Muerte de una Ciudad”, y reimpreso 50 años después en otras lenguas bajo el título “El Pianista del Gueto de Varvosia”, en el cual se inspira Ronald Harwood para escribir el guión de la película maestra de Roman Polansky “El Pianista”. Jorge Drexler fuertemente inspirado por esa historia, dedicó el tema “El pianista del Gueto de Varsovia”, en su disco Sea de 1988.
Una vez más, ha sido a través de la música como nos hemos acercado a este periodo de la historia, proporcionando a los lectores referencias concretas de pensamientos y sentimientos atrapados a través de canciones en el tiempo. Sea el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto, una invitación a la reflexión, un impulso hacia la defensa de la igualdad, un paso en la dirección correcta.
